Proponen crear un Louvre chino en Shanghai

Como el actual Museo de Shanghai le queda chico a la gran urbe asiática, un grupo de asesores políticos le ha propuesto al gobierno utilizar un enorme edificio en el centro para crear un museo nuevo, emblemático "como es el Louvre para París".

Los 40.000 m2 del Museo de Shanghai —cuatro veces menos que el Louvre— sólo permiten mostrar "una pequeña porción" de sus más de 100.000 piezas de arte chino.

Por eso los expertos volvieron sus ojos a un inmenso centro de exhibiciones emplazado en la avenida comercial de Nanjing Lu, eje principal del corazón de la ciudad.

Es uno de los tres complejos construidos en China por arquitectos soviéticos durante los años de amistad con la ex URSS, junto a otros dos, ya desaparecidos, en Pekín y Wuhan.

Cuenta con 540.000 m2 de superficie útil y suele utilizarse para ferias industriales, banquetes oficiales y reuniones políticas como el propio congreso anual del Partido Comunista Chino (PCCh) de Shanghai.

"Shanghai necesita su propio museo de arte que encaje con su estatus de gran metrópoli", dijeron nueve delegados del comité local de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, órgano formado por personalidades destacadas en distintos ámbitos que reciben de forma honorífica el título de asesores del Gobierno.

Las conferencias consultivas de los países comunistas ejercen una gran influencia y en China son consideradas el cuarto poder de la política, junto al ejecutivo, el legislativo y el judicial, aunque en la práctica carecen de capacidad de decisión.

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/01/29/01596078.html

Obras originales de Miró en el Borges

La muestra "La magia de Miró", que se inaugura el próximo miércoles a las 19 en el Centro Cultural Borges, presenta más de 60 obras de uno de los artistas más representativos del siglo XX.

Curada por la prestigiosa experta catalana Marisa Oropesa y organizada por Montserrat Roca Campillo, la exposición está integrada por 35 dibujos y 28 grabados que permiten apreciar en toda su dimensión el genio de un artista que dejó un sello insoslayable en la historia del arte.

“La magia de Miró” es un acercamiento a la obra gráfica, dibujo y grabado, de este gran artista catalán. Al igual que en sus lienzos, Miró expresó libremente sus ideas donde convergen dulzura y violencia, la claridad con la oscuridad, la alegría y lo insólito.

Joan Miró nació en Barcelona en 1893 y los primeros dibujos que de él se conservan datan de 1901. Su primera exposición individual la realizó en Barcelona en 1918 y dos años después viajó a París donde conoció Picasso y entró en contacto con las vanguardias artísticas de la época. En 1941 realiza su primera gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y al año siguiente se instala nuevamente en Barcelona.

Su prestigio internacional no deja de crecer. Le encargan un gran mural para el Terrace Plaza Hotel de Cincinnati y participa en Nueva York en la Exposición Surrealista organizada por Duchamp y Breton. Trabaja en el mural para la Universidad de Harvard encargado por Walter Gropius y en 1954 su gran calidad como grabador queda patente con la obtención del Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia.
De todos los artistas que se agruparon alrededor del surrealismo, él fue la expresión más pura del movimiento, creando en sus obras un universo poético y onírico. Según André Bretón, Miró es a quien "el surrealismo le debe la más bella pluma de su sombrero".

La muestra podrá visitarse desde el 19 de diciembre hasta el 17 de marzo de 2008 en el Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín). Horarios: lunes a sábados de 10 a 21, domingos de 12 a 21 hs. Entrada $12, estudiantes y jubilados $8.Informes: 5555-5359

http://www.diversica.com/cultura/archivos/2007/12/obras-originales-de-miro-en-el-borges.php

Venden los últimos autorretratos de Warhol, tras 20 años de ausencia

Hace dos décadas que no se veía el cuadro, que fue comprado por última vez en 1986 por un coleccionista privado.

Sotheby's subastará el próximo 27 de febrero en Londres un tríptico de autorretratos del artista pop Andy Warhol pintados en 1986, los últimos realizados por el norteamericano antes de morir a raíz de una intervención quirúrgica.

En su primera subasta de invierno dedicada al arte contemporáneo, la casa de remates sacará a la venta el triple autorretrato en el que la imagen de Warhol aparece en los colores rojo, blanco y azul de la bandera estadounidense, sobre fondo negro.

La obra, una serigrafía titulada sencillamente Tres autorretratos, fue comprada por un coleccionista en la galería londinense Anthony D'Offay en 1986, que dedicó una exposición al artista, y la transacción se completó un día antes de la muerte del pintor.

Aunque Warhol hizo numerosos autorretratos a lo largo de su carrera, éste fue el último, por lo que "representa la imagen definitiva de sí mismo que Warhol dejó para la posteridad", según Sotheby's.

La casa de subastas considera que Andy Warhol es el artista más importante de la segunda mitad del siglo pasado, el "revolucionario del arte mundial que hizo más que ningún otro por encontrar un léxico capaz de explicar el cambiante escenario de la América capitalista".

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/01/22/01591086.html

Autorretrato inédito de Dalí

El lienzo, titulado Autorretrato desplegándose en tres o Arlequín, es una pieza del año 1926. De influencia "picassiana", procede de una colección privada.

La Fundación Gala-Salvador Dalí presentó hoy un autorretrato inédito del artista, incorporado a la exposición temporal de autorretratos de Dalí, que se inauguró el pasado mes de octubre en el Teatro-Museo de la localidad española de Figueres.

En el reverso del óleo se encuentra un cuadro pintado por Dalí en 1923 denominado Paisaje con olivos, una panorámica del entorno de Cadaqués, lugar de nacimiento del pintor en Cataluña."Dalí era muy egocéntrico, le gustaba mucho representarse a sí mismo", recordó hoy en la presentación del cuadro el director del Teatro-Museo, Antoni Pitxot.

La influencia de Picasso en la obra de Dalí se plasma en la serie de autorretratos a base de cabezas cortadas desplegándose, que el pintor realizó tras visitar al artista malagueño en su estudio de París en 1926.

"Nos interesaba porque enlaza con la exposición de tres autorretratos que nos ha dejado en préstamo el Museo de San Petersburgo y que ya se presentaron a finales de año", recordó la directora del Centro de Estudios Dalinianos, Montse Aguer.

¿Es o no es?

La imagen desplegada con la que Dalí se representa en este autorretrato con un juego de colores primarios ha sido objeto de distintas interpretaciones.

Hay autores que defienden la teoría de que el representado no es Dalí, sino Federico García Lorca, por la similitud con una fotografía hallada del poeta tomando el sol en la playa y con una gran sombra proyectada."Con Dalí nunca se sabe, pero para mi está claro que la obra forma parte del conjunto de sus autorretratos", aseguró Pitxot, que opina que la pieza está "cargada de contenido y conexiones históricas".Resaltó especialmente el único ojo con el que Dalí solía representarse y la insistente sombra negra que recorre la cara formando una de las orejas.

La pintura escondida detrás del autorretrato pertenece a un "Dalí más íntimo", explicó.

Fuente: EFE

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/01/21/01590342.html

El arte ruso llegó a Londres

Tras superarse una disputa legal y tensiones diplomáticas, la muestra "De Rusia" incluye obras de grandes artistas.


LONDRES, 22 Ene 2008 (AFP) - "La Danza" de Matisse, considerada una de las pinturas más hermosas del mundo moderno, es la estrella de una fascinante exhibición, "De Rusia", que abre sus puertas esta semana en Londres, tras superarse una disputa legal y en un clima de tensiones diplomáticas con Moscú.

"De Rusia: pinturas francesas y rusas 1870-1925", que se abre al público el sábado, hasta el 18 de abril, reúne un centenar de obras provenientes de los cuatro principales museos rusos: el Hermitage y museo del Estado, en San Petersburgo, y el Tretyakov y el Pushkin, en Moscú.

"Nunca antes, en ningún lugar del mundo, se ha logrado reunir en una muestra tesoros de cuatro museos rusos", subrayó el martes el presidente de la Royal Academy of Arts, Norman Rosenthal, durante la presentación a la prensa de la exhibición.

La exposición es "fascinante porque muestra la producción artista rusa en un periodo de gran convulsión política", señaló Ann Dumas, una de las curadoras de la exhibición.

Revela sobre todo la influencia de artistas y coleccionistas rusos en el desarrollo del arte moderno y la interacción entre artistas rusos y franceses", agregó.

Pero la muestra ha dado mucho que hablar, incluso antes de su inaguración, no sólo por la historia que la acompaña sino por las peripecias y sobresaltos que la precedieron, que se debe a que muchas de las 120 obras que han sido prestadas por Rusia a la Royal Academy fueron expropiadas en 1918 por Lenin a dos acaudalados coleccionistas rusos, Sergei Shchukin e Ivan Morozov.

Y 90 años después, esos herederos siguen reclamando una compensación financiera.

"Tuve miedo de que la muestra no viera la luz, debido al nerviosismo, totalmente comprensible, de las autoridades rusas, que temían que algunas de esas obras fueran incautadas mientras estaban en Londres", como ocurrió ya en algunos países, explicó el responsable del museo londinense.

Por ejemplo "La Danza", que viajó a Londres por primera vez, fue expropiada a Shchukin, un magnate textil moscovita que compró no sólo todas las obras revolucionarias producidas por Henri Matisse, sino también decenas de obras de Gauguin, Monet, Picasso, entre otros, mientras Morozov acumulaba maravillas de Cezanne y de obras impresionistas y cubistas.

"Por eso es que Rusia sólo aceptó prestar las obras luego de que Gran Bretaña adoptó el 9 de enero una legislación impidiendo que se incauten obras de arte cuya propiedad está en disputa", explicó Rosenthal, reconociendo las "intensas maniobras diplomáticas" que precedieron la exposición.

Aunque aseguraron que no buscan la restitución de las obras, el nieto de Shchukin, André-Marc Delocque-Fourcaud, y el bisnieto de Morozov, Pierre Konowaloff, reiteraron el martes, en la explanada frente al museo, sus reclamos de "un reconocimiento y una compensación financiera" por las obras confiscadas a sus abuelos.

"No busco una restitución, las obras deben quedar en los museos rusos, pero tenemos derecho a una compensación financiera", declaró el heredero de Morozov. "Queremos una indemnización financiera porque somos los propietarios legales de esas obras", agregó.

El heredero de Shchukin se quejó por su parte de que se halla "en un limbo legal", después de que el parlamento británico aprobó hace pocas semanas la legislación prohibiendo la incautación de obras de arte en disputa.

"Pero exijo una indemnización financiera por las obras expropiadas", dijo el nieto de Shchukin, indicando que Lenin expropió unas 250 obras a su abuelo. "Entre ellas hay algunas de las más famosas pinturas en la historia", afirmó.

Los dos herederos contaron a los reporteros que aceptaron una invitación de la Royal Academy a una visita privada, este martes de tarde, de la exhibición, que se prevé será una de las más importantes del año cultural en Londres.

"Estoy alegre, emocionado y al mismo tiempo triste de que voy a ver por primera vez esas obras adquiridas por mi abuelo", afirmó el nieto de Morozov.

De las 120 obras en la exhibición, 13 eran propiedad de Morozov y 23 de Shchukin, indicó la Royal Academy.

ADN Cultura - La Nación - Martes 22 de enero de 2008

http://adncultura.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=980947&pid=3857794&toi=5954

El hormiguero del arte

¿Qué es el arte? Es cagarte de frío.